l’arte nel tempo e nello spazio secondo un gioco di imprevedibili associazioni fra cose e provenienze disparate. I d’après di Guccione rappresentano un dialogo serrato con i classici che si risolve in una pittura intima fatta, come ricorda Nifosì, di «meditazioni rese in immagini, pensieri emozionati che diventano forme emozionanti». «C’è in Guccione – continua il critico – l’esigenza di ribadire il valore salvifico dell’arte, delle opere che attraversa ricercandone il nucleo centrale, o i nuclei, siano essi plastici o pittorici, siano essi disegno o colore».
Michelangelo, Tiepolo, Raffaello, Caravaggio, ma anche Velasquez e Friedrich sono reinterpretati attraverso un impulso profondo al di fuori del contesto culturale nel quale le opere originali furono concepite. «A lui interessano» sottolinea Nifosì «i valori primari dell’esistenza, quelli che riguardano ogni individuo: l’amore e il dolore, la malinconia e la gioia, la sensualità, lo stupore davanti al creato, il disincanto e l’impossibilità di trovarne le ragioni, convinto sempre più del mistero del mondo. La prima pulsione è legata alla forma, alla sua capacità di attrarre e di sedurre. Ma quell’inizio porta alla vita che in quelle forme si incarna».
La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 16 gennaio 2010, e potrà essere visitata tutti i giorni (escluso il lunedì) dalle ore 10 alle 13 e dalle ore 17 alle 20.

photo credit: Daquella manera

di Anna Doncarrà
Vi ricordiamo che il bando del concorso fotografico regionale “Io, Donna” organizzato dall’Associazione Ande ( Associaz. Nazionale Donne Elettrici), scade il 31 agosto 2009. Vi chiediamo, se potete , di girare la mail a coloro che possono essere interessati e a darne ampia pubblicizzazione.
Vi ringraziamo e vi porgiamo i più cordiali saluti
N.B. per richiedere il bando: ande.enna@gmail.com

Come ricordava Vincenzo Consolo, questo del Gruppo di Scicli, di artisti che insieme operano, ciascuno dal proprio accento, il proprio stile, in uno stesso tempo, nello stesso luogo, il Ragusano, è un fenomeno unico, singolare: «neanche la Costa Azzurra di Cézanne di Van Gogh, di Matisse e di Picasso ha registrato un simile fenomeno».
«Non c’è nelle loro opere una rivoluzione linguistica. – scrive ancora Nifosì – Sono nel solco della pittura e della scultura. Ma dentro quei linguaggi sperimentano, osano, innovano guidati dall’osservazione, dall’occhio sul paesaggio che d’un tratto è stato visto in una sorta di epifania, come bello dopo secoli in cui la percezione era stata povera e insignificante, a conferma che non è un problema di oggettività, ma di soggettività. Da brutti anatroccoli le nostre città sono diventate cigni; il paesaggio agrario, luogo di povero lavoro contadino, è visto nella geometria dei muretti a secco, una sorta di “sconfinata land art”, per dirla ancora con Consolo, un demiurgico intervento del Padreterno per usare un’immagine di Bufalino».

Restiamo a vostra disposizione per prenotazioni ed ulteriori informazioni relative alla Manifestazione e ai costi dei servizi offerti. Nel rinfgraziarVi per l’attenzione prestataci, porgiamo cordiali saluti.

PS. Sono aperte le iscrizioni per gli artisti che volessero intervenire alla Estemporanea,informiamo che gli stessi potranno liberamente esprimersi sul tema esplicitato nel programma allegato, utilizzando qualunque forma artistica, supporo e tecnica . Gli artisti riceveranno un attestato di partecipazione cosegnato dal Prof. Bonanno, docente presso l’Accademia di Palermo, nonchè studioso e critico d’arte.

 Primo incontro:  brevi cenni sull’arte pittorica, sulle tecniche e relativa presentazione dei materiali occorrenti per l’esecuzione. 
 Secondo incontro: preparazione del supporto tela ed esecuzione di una prima bozza. 
 Terzo incontro: realizzazione di un soggetto dal vivo (natura morta) in cui ogni partecipante al corso si confronterà con l’esecuzione di un elaborato pittorico. 
 Il breve corso, così strutturato, dovrà essere rivolto ad un pubblico di appassionati o cultori dell’arte pittorica che hanno la volontà di apprendere le

prime tecniche di base per poter in seguito approfondire e migliorare le proprie predisposizioni naturali. 

Materiale occorrente per l’elaborazione pittorica:

Tele formato 35×50 per ogni partecipante

Colori ad olio in tubetti da condividere tra tutti i corsisti

Olio di papavero

Essenza di trementina

Pennelli di varie dimensioni

 Il corso si terrà a Nissoria (sede da definire) il 17, 18 e 19 Aprile dalle 16.30 alle 20.30.

Il numero minimo previsto di partecipanti al corso è di 30 unità.

Il costo per ogni partecipante è di 60 euro per i tre giorni.

Alla fine del corso sarà rilasciato ad ognuno un attestato di partecipazione dal centro studi politeia, ente di formazione accreditato dalla regione siciliana.

non condiviso con i politici della città e della provincia che pur essendo stati invitati erano assenti. Fatto notato da tutti i presenti e molto discusso,  l’unica presenza che ha espresso parere molto favorevole, e per sensibilità femminile e per capacità culturali, l’ex assessore alla pubblica istruzione dott.ssa Adele Tirrito.
Progetti come Enna città d’arte che mirano a portare il turismo ad Enna non trovano poi riscontro neppure nei promotori delle varie iniziative che profumano solo di carta ma che non lasciano traspirare l’amore per la propria città.
La mostra si è conclusa con la premiazione del vincitore Luigi Meregalli,  maggior votato tra il pubblico, maestro dell’acquerello che vive a Riva del Garda, ed un premio speciale offerto dallo scultore Mario Termini, una scultura rappresentante Isidora “Dono di Iside” offerta agli organizzatori per le loro qualità non solo artistiche visibilmente apprezzate ma quali bravi organizzatori che credono nelle manifestazioni artistiche.
La manifestazione è stata conclusa da Daniela Nobile, soddisfatta dell’andamento espositivo per cui ha ringraziato, non solo gli artisti presenti e non, tutti i numerosi visitatori che hanno dimostrato che credono nelle capacità dei propri cittadini e della cultura ennese,ma anche la FI.DA.PA con la presenza del Presidente Prof.ssa M. Schepis e di alcune rappresentanti; ha preso poi la parola il vicesindaco Dott. Giuseppe Petralia, che emozionato per la  molteplicità dei partecipanti ha saputo ben apprezzarne le qualità, l’Assessore Cozzo che ha constatato come la galleria civica è un luogo d’arte e che il tema della mostra era veramente interessante, per finire ha preso la parola lo scultore Mario Termini il quale si è rivolto a tutti i presenti con la speranza che questo non sia solo un evento sporadico per una città che echeggiava in tutta l’isola per le sue rappresentazioni nei vari campi culturali.

di Laura Bonasera
Barrafranca ha voglia di riscattarsi da quella tremenda immagine legata alla tragica vicenda di Francesco Ferreri. E lo fa anche con l’arte che mastica e respira ogni giorno.

Nella palestra Shotokan Club, da trent’anni diretta da Francesco Strazzanti, giovani talenti crescono sulla strada dell’arte della danza. E Barrafranca, grazie alla tenacia Strazzanti, da anni ospita in sala docenti d’eccezione del calibro di Mauro Astolfi, Steve La Chance, Mia Molinari, Caterina Felicioni divenendo uno dei pochi centri d’eccellenza della danza nella provincia ennese. L’ultimo evento si è consumato domenica scorsa, nella struttura di via Ferreri Grazia, con uno stage di danza contemporanea seguito poi da un laboratorio d’improvvisazione coreografica condotto dalla ballerina professionista Erika Silgoner (ex ballerina solista nella Spellbound Dance Company diretta Mauro Astolfi e sua ex assistente) su percussioni e voce del musicista ennese Davide Campisi. Sedici gli stagisti, per lo più insegnanti di danza, provenienti oltre che dal comune barrese, anche da Caltanissetta, da Catania, dalla Calabria e dalla Sardegna. Quando la musica e la danza, senza mai esser visti o conosciuti, si danno appuntamento. E si ritrovano in un improvviso dialogo a due, iniziato solo da emozioni e sensazioni. Nessun copione, nessuno spartito musicale, nessuna coreografia. Solo improvvisazione. Solo colloqui d’arte con linguaggi che, seppur diversi, si sposano. Energia e abbandono, sensualità e rabbia, nascono. E’ un confronto, uno scontro. Una storia. Ognuna diversa: è una coppia. Sono due vite che si raccontano. La voce della pelle di capra legata ad un setaccio fanno coro con i respiri dei corpi dei ballerini.

Le loro pulsazioni istintive sono vicendevolmente input e output, una genesi d’espressività. Il risultato? La configurazione di uno “spettacolo”improvvisato di danza contemporanea suggestivo e ammaliante, sorprendente per il pubblico ma per gli stessi artisti che hanno dichiarato di non essersi resi conto di ciò che avevano prodotto: “E’ stato il cuore a guidarci, è stato come scoprire la parte più intima di noi stessi”- hanno dichiarato. I protagonisti, e non solo, avranno modo di vedere a giorni la loro performance artistica in video. Il laboratorio è stato, infatti, interamente filmato. Erika Silgoner, lavora proprio sull’imprevedibilità dell’essere, sulla genesi nell’hic et nunc dell’estro creativo, sull’interpretazione delle emozioni e sulla loro comunicazione immediata con il movimento del corpo. “In queste situazioni non so nemmeno io quello che danzo” – ha affermato la Silgoner – Non c’è razionalità, solo passione”. Sua interlocutrice è la musica, che non detta, ma interagisce. Danza e musica diventano quindi, interdipendenti convergendo su un unico punto: il sentimento istintivo. Ed è in questa direzione che Davide Campisi studia i suoni dei suoi tamburi. “E’ stata la ricerca di un linguaggio comune – ha spiegato Campisi – la fusione di due arti che riconoscevano e immediatamente esprimevano un’emozione, uno stato d’animo”.
 “L’esperienza, dato l’esito positivo – annuncia il titolare dello Shotokan club Francesco Strazzanti – verrà sicuramente riproposta al più presto. Giusto il tempo di trovare un giorno disponibile nell’agenda, sempre pienissima, di Erika Silgoner”.

dovranno essere corredate da una lettera motivazionale. Informazioni e programma possono essere richiesti tutti i pomeriggi al Centro Giovanile di Caposoprano ubicato  presso la Parrocchia di Sant Antonio di Gela. L’iniziativa sarà certificata anche come credito formativo.
La quota di partecipazione è di euro 200 e comprende viaggio, vitto e alloggio in hotel tre stelle in pensione completa.
Per informazioni è possibile contattare Enzo Madonia al seguente numero 346/3720323 o alla seguente mail enzo.madonia@pastoralegiovanile.org
Informazioni  su Facebook al seguente link:

http://www.facebook.com/home.php?ref=home#/event.php?eid=40808903724&ref=mf